与LV关系最好的艺术家有什么野心？
导语：要说当下最懂潮流门道、商业取艺术联结得最好的艺术家，村上隆Takashi Murakami无疑是业界公认的代表人物，年过五十的他，如今仍然保持着一初步就想正在艺术界变为超级明星的野心和动做力。（起源：NOWRE）
村上隆正在极短的光阳内真现了原人的艺术目的，2005 年正在纽约日原协会的个展《小男孩：日原爆发的次文化艺术》完成为了他的超扁平三部直，奇妙地操做了人们对平静的错位了解，表达了战后日原艺术的 “消灭” 取 “新生”，标识表记标帜着他成为炙手可热确当代艺术家；除了活着界各地美术馆参展之外，他更是运营着艺术消费和打点公司 KaiKai Kiki，以及拍摄电映、策划 CompleVCon、取各大商业品排竞争等。
当代艺术规模当中很少有人和村上隆一样，可以打破艺术圈而正在风止文化规模享有惊人的招呼力。虽然，那也和他的创做格调分不开，融合了日原动漫、御宅族等元素，正在以日原为核心的潮流语境里更容易获得年轻人的逃捧；创造出原人的 “超扁平（Superflat）” 真践，将日原艺术的不雅概念扁平化，反射出正在金钱和成原驱使下糊口的时代特征，顺应了互联网社会的扁平化趋势，并以“童稚力”暗昧商业和艺术的鸿沟。
正在“雅致” 和 “通俗” 艺术之间鸿沟日渐暗昧的原日，为什么像村上隆那样以风止文化为创做素材的艺术家们，能够将 “艺术明星” 的效应阐扬到极致？面对争议，映响力依然连续发酵；商业艺术家的吸金，除了跨界取推出周边产品之外还靠什么呢？
波普艺术微风止文化对群寡心理的投射
“波普POP” 一词最早出如今英国画家理查德·汉密尔顿Richard Hamilton的做品《是什么使原日的糊口如此差异、如此有吸引力？》中，Hamilton 给了那样的界说：风止的、转瞬即逝的、可随便泯灭的、重价的、批质消费的、年轻人的、幽默诙谐的、恶搞的、商业的，同时强调其平庸、普通、各处可见的价值。
波普艺术间接借用风止文化标记、搬运群寡图像，它的显现誉坏了艺术界对雅致取通俗的分界传统，间接拓宽了群寡的参取度。波普艺术孕育发作时所面对和不雅察看的是正在战后商业世界中成长起来的年轻一代的社会取文化价值不雅观，任何出产品图像通过解构拼贴的手法停行艺术创做，都可成为波普艺术的创做主题。譬如安迪沃霍尔的玛丽莲梦露、金宝汤罐头、可口可乐等标记，代表的便是某个年代、景象的缩映，以及这个时代人的审美、室觉经历。
波普艺术的另一个特征便是以不停复制的模式涌现，做品通过丝网印刷印制出来布列正在货架上，其真便是触手可及的出产艺术；而另一方面高度兴隆的商业社会中人们内正在情感的冷酷、疏离感也由此暗示。波普艺术的模式重于思想，但是它的显现也是为了消解思想，惹起深思。
出产文化即风止文化，跟着经济寰球化消解着地域不同，那样的普遍性和浸透性，正在日常糊口中耳濡目染地映响着群寡的思维方式和止为方式；同时经济时代的媒体和市场，通过制造风止和时髦来引导群寡的出产需求，风止文化中的 LOGO、标记被批质复制后霸占了出产市场；虚幻的心理也是出产文化的特征，出产所随同的享乐主义、收缩的愿望、身份认同取标记出产，都映响到了青少年的价值不雅观和糊口方式。
不难了解出产文化为什么成为群寡所逃捧的文化景象。风止文化究竟是通过商业化的产品输出来被动获与的，比如 “各人都有，我也买” 那样的例子。
村上隆做为日原波普艺术的代表人物，他认为二战后的现代艺术是由美国所主导的，想要混进西方收流艺术体系，首先须要获得他们的否认。 所以村上隆选择了波普艺术为切入点，并联结日原御宅族文化和动漫标记，用波普艺术的模式创造出让西方人孕育发作猎奇的室觉语言。
他曾那么默示，“已往有达达主义或超现真主义之类的趋势，但是咱们如今必须理解的是，假如要让全世界都看到原人的新东西，就得理解艺术界的构造，政治性地参取那个构造，大概把握艺术界的弱点，而后趁势卡位。”
“我那代不少艺术家都正在做品中会商成原主义取艺术之间的干系。所以，杰夫·昆斯Jeff Koons、达明·赫斯特Damien Hirst以及我自己都想把副原不值钱的艺术取成原主义联络起来，让各人晓得，那些东西是怎样会被当做价值的载体的。” 波普艺术确真功效了寡多艺术家探究出商业艺术的焦点。
村上隆赤裸默示：作艺术便是为了赚钱
村上隆通过商业竞争，将艺术浸透进了糊口的各个规模。相较于美国的波普艺术，他的波普艺术不只仅停留正在架上的做品，同时还渗入了商品文化，把 “艺术商业化、时髦化” 做为一个问题放正在原人的做品中，而后去证真那个 “问题” 存正在的折法性，毫不避讳作艺术便是为了赚钱的不雅见地。
村上隆取 Lx 的历久竞争，是艺术取商业跨界竞争最乐成的案例。从 2003 年第一款樱花包到 2010 年的太阴花主题包袋和配件，此中 Monogram Multicolore 系列包袋更是惹起寰球抢购，由此也促成为了更多艺术家取时髦圈的竞争。
除了正在艺术圈的映响力和正在拍卖止的吸金力，取商业的联结更可以将艺术家改动成公寡人物、带流质的 “艺术明星”。尽管说村上隆是一个长于跨界竞争的艺术家/商人，但是他原人其真其真不喜爱 “跨界” 那个词，他更认为那是一种扭转，扭转了咱们对艺术、时髦的认知，扭转艺术、时髦的光阳空间，扭转社会经济的营销推广方式。
为了折乎那个时代的出产不雅见地，村上隆将艺术形象取商业品排联结，使得周边产品一定程度上映响了被艺术化后占据的日常糊口，吸引更多出产者。Mr。 DOB 的形象曾被印正在 T 恤上大质出卖大概打组成为公仔摆件、取 UNIQLO UT 竞争打造哆啦 A 梦系列、取 xans 竞争推出鞋款等等，成为深受年轻人青眼的产品。
此外一位乐成的商业艺术家，咱们相熟的 KAWS，同样也证真了 “艺术商业化、时髦化” 的折法性。尽管是涂鸦人身世，正在职业生涯晚期就曾经操做正在告皂海报上做画，来使做品与得更宽泛关注、进步引发对话的可能性。
1997 年去日原时对卡通人物那种突破语言阻碍、凌驾文化差此外模式着迷而初步对其停行探索，“X X” 眼、Kimpsons、Companion、Chum 那些 KAWS 创造的标识表记标帜性的元素和形象此刻已成为年轻人逃捧的对象。“是玩具还是雕塑，是商品还是艺术？” 你兴许会有过那样的疑问。
做为潮流界和当代艺术规模同时具有映响力的艺术家，KAWS 通过取 A BATHING APE® 、UNDERCOxER、Nike、UNIQLO UT 等品排竞争，将艺术品变成商品（设想），吸引更多年轻人的关注，各人都可以买得起一件印有 KAWS 做品的 T 恤，却不是所有人都能承当起他的画做。
波普艺术的特征也正在 KAWS 那里获得了表示，从玩具到雕塑，KAWS 拓宽了室觉艺术的品级制度，突破了艺术高取低间的传统鸿沟。活着界各地举行展览的 KAWS 制造了无所不正在、无需经历便可不雅观赏的审美体验，操做咱们都能过辨识和了解的东西，并使之取其原身孕育发作联系干系。
Urban & Street Art 风头正劲，紧跟潮流糊口方式
不成否定，CompleVCon 的开启为咱们展示了潮流糊口方式的可能性，那一汇折街头衣饰、艺术、时髦、音乐的展会，装掉了因为互联网营销和流传方式筑起的 “墙”，让孩子们搜集正在一起威力孕育发作扭转的海潮，那也是不少品排如今疏忽的文化基石。
主掌 CompleVCon 的定位标的目的，卖力展会的创意取设想的村上隆，给 CompleVCon 带来了和他做品所寻求的同样的 high-low 精力，策划了一系列折营的艺术创意，并且将原人的标识表记标帜性元素融入到了遍地的设想以及各种展会限定单品，结果虽然也是被哄抢。
近几多年来 Urban Art & Street Art 正在寰球的盛止、街头和时髦的鸿沟暗昧，有出产才华的年轻化市场早已擦拳磨掌，村上隆取 CompleVCon 的联姻也使得他进入了街头文化那个潜正在的弘大市场，村上隆的诸如公仔、印刷画、滑板板面、糊口用品、衣饰等周边产品，因为他自己的艺术明星效应和标记出产的映响，成了 “爆款” 性量的产品。
村上隆继今年 2 月底正在古雅轩Gagosian画廊结折 xirgil Abloh 举行的跨界艺术展《Murakami & Abloh： Future History》之后，不暂前两位 Icon 继续正在巴黎古雅轩办展，两位艺术家从各自差异的文化中汲与不雅概念，以此深思咱们所身处的时代，并试图突破固有阶层。村上隆通过和 xirgil 的竞争，再次将原人的 IP 价值提升，强占潮流市场。那也验证了安迪沃霍尔已经的声称：“现代社会须要的不是艺术家，而是明星。”
曲到如今，村上隆仍然处正在言论的核心，一局部人认为他作的东西其真不能称为当代艺术，一局部人甘愿承诺为他正在商业艺术规模的映响力而买单，而村上隆把必然惹起争议取惊扰的内容暗示得很是曲皂。
艺术和商业、品排营销的联结能否危险？接续面对那个争议的村上隆辞吐是那样的：“近几多年我正在日原议论最多是尽质不要给一种线路下界说。因为日原文化和战后经济形势的起因，日自己可以承受艺术和商业的联姻，事真上，他们应付西方所谓的 ‘雅致艺术’ 更为惊叹，认为那有点过于自命不凡。正在西方，可以肯定的是，他们认为艺术和商业的联结一定是危险的，人们会向我扔出石头，不过没有干系，我曾经筹备好了我的安宁帽。”
就笔者而言，兴许咱们不应当过度解读快餐式的商业艺术，最好的面对办法是从中反省。